بعد 100 مقال: لماذا لا ينبغي للمصمم أن يسلّم مهمة التفكير إلى الذكاء الاصطناعي؟

بعد كتابة 100 مقال عن التصميم، يتأمل Darren Yeo في معنى الكتابة للمصمم في زمن أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي. فالمسألة، في نظره، لا تتعلق بعدد النصوص المنشورة أو سرعة إنتاجها، بل بما تفعله عملية الكتابة نفسها: تنظيم الأفكار، ومراجعة التجارب، وبناء منظور مهني خاص.

يستخدم الكاتب استعارة «Shoggoth» لوصف نماذج اللغة الكبيرة: كيان معقد وغير واضح من الداخل، لكنه يظهر للمستخدم بواجهة لطيفة ومتعاونة. الاستعارة هنا ليست وصفاً تقنياً للنماذج، بل تعبير عن قلقه من سهولة الاعتماد عليها؛ إذ يمكن للأداة أن تولّد مسودة أو مقالاً في وقت قصير، لكن هذه السلاسة قد تلغي الاحتكاك الذهني الذي يصاحب التفكير والكتابة.

لا يرفض Yeo الذكاء الاصطناعي كلياً. فهو يقر بفائدته في أعمال مثل الرسائل الروتينية، ويستخدمه في عمله، لكنه يفرّق بين الاستعانة بالأداة وبين تفويض التفكير إليها. من وجهة نظره، قد يكون عناء صياغة الفكرة ومراجعتها والتعثر فيها جزءاً من عملية التعلم، لا عائقاً يجب التخلص منه.

ويستند إلى فكرة يرددها Fabric Teixeira، أحد مؤسسي UX Collective: قيمة صوت الكاتب الحقيقي، وقصصه وأخطائه وتجارب نجاحه، تصبح أهم في وقت يسهل فيه إنتاج نص عام بواسطة الآلة. بالنسبة إلى المصممين، يمكن للكتابة أن توسّع قيمة ملف الأعمال إلى ما وراء الشاشات والتصاميم النهائية، لأنها تكشف طريقة التفكير والقرارات التي قادت إليها.

ستة دروس من ممارسة الكتابة

1. الدافع الشخصي أكثر قابلية للاستمرار

بدأ Yeo الكتابة ليحتفظ بتفاصيل تجاربه المهنية ومشاعره تجاهها، لا لمطاردة الانتشار. ومع مرور الوقت، تحولت المقالات إلى سجل يعود إليه ويرى فيه تغير أفكاره. الفكرة العملية هنا أن الاستمرارية تصبح أسهل عندما تكون الكتابة مرتبطة بسؤال أو تجربة تهم الكاتب فعلاً، لا بمؤشرات التفاعل وحدها.

2. المكان والإيقاع أهم من الأداة المثالية

وجد الكاتب نافذته المناسبة للكتابة ليلاً، واعتمد أدوات بسيطة مثل Google Keep للمسودات وCanva للصور وMyBib لتجميع المراجع. لا يقدّم ذلك كصيغة عامة، بل كتذكير بأن بيئة عمل متكررة وبسيطة قد تساعد على التركيز أكثر من الانتقال المستمر بين أدوات كثيرة.

3. الصوت لا يُكتشف دفعة واحدة

يرى Yeo أن الصوت الكتابي يتكوّن بالتجربة والاستمرار، لا بمحاولة تقليد أسلوب ناجح أو البحث الدائم عن موضوع قابل للانتشار. بعض نصوصه لاقت تفاعلاً كبيراً، وأخرى لم تفعل، لكن الدرس الذي خرج به هو الاستمرار في اختبار زوايا ونبرات مختلفة حتى يظهر منظور يمكن للقارئ تمييزه.

4. الأصالة تتطلب قبول الاختلاف والنقد

الكتابة الشخصية لا تعني أن تكون مقبولة لدى الجميع. يذكر الكاتب أن بعض التعليقات كانت مفيدة، وأخرى لم تكن كذلك، لكنه رأى في وجود رد فعل دليلاً على أن الفكرة وصلت إلى أحد ما. المهم بالنسبة إليه هو ألا تُخفَّف وجهة النظر فقط لإرضاء الجميع، مع البقاء منفتحاً على النقد المفيد.

5. التوقف والفشل جزء من الممارسة

لا تخلو الكتابة من فترات جفاف ومسودات لا تكتمل. ويعترف Yeo بأنه لجأ أحياناً إلى أدوات تولّد مقالات كاملة من مطالبات قصيرة، لكنه وجد أن المحررين المتمرسين يستطيعون تمييز النصوص العامة ضعيفة القيمة. النتيجة التي يصل إليها: عندما لا تأتي الفكرة، قد يكون وضع الكتابة جانباً أفضل من ملء الصفحة بنص لا يحمل تجربة أو رأياً حقيقياً.

6. المتعة والمجتمع يحميان الاستمرارية

يربط الكاتب بين اللعب بالأفكار ومتعة الكتابة، وبين النشر وبناء علاقات مع مصممين ومجتمعات خارج محيطه المباشر. فالكتابة، في تجربته، لم تكن نشاطاً فردياً خالصاً؛ بل فتحت له نقاشات وفرصاً ومشاركة أوسع لأفكاره.

الخلاصة ليست أن المصمم يجب أن يكتب بالطريقة نفسها أو أن يتجنب الذكاء الاصطناعي. بل إن قيمة الكتابة، كما يطرحها Yeo، تكمن في عدم اختزالها إلى «مخرجات» جاهزة. عندما تصبح الكتابة وسيلة لاختبار الرأي وفهم التجربة، يكون الجهد المبذول فيها جزءاً من بناء المصمم لنفسه وصوته المهني.